लॉस एंजिल्स में यॉर्क बुलेवार्ड पर, एक धुंधला ब्लैक होल एक अंधेरी दीवार पर लटका हुआ है, जो केवल हेडफोन की एक जोड़ी से जुड़ा हुआ है, जो अपने भाई-बहनों के टकराने की लूपिंग गूँज बजा रहा है।
यह हमारी आकाशगंगा के विशाल केंद्रीय शून्य का एक परिचित दृश्य है, और निश्चित रूप से वह दृश्य जो वर्षों से दूर-दूर तक उड़ रहा है। मैं शर्त लगा सकता हूँ कि आपने इसे देखा होगा। पत्रकारों (जिनमें मैं भी शामिल हूं) ने इस छवि की प्रशंसा की है और इसे “मिल्की वे के ब्लैक होल की पहली छवि” या “हमारी आकाशगंगा के केंद्र का खुलासा” जैसे शीर्षकों के तहत उत्साहवर्धक समाचार कहानियों में चिपका दिया है। विश्वविद्यालयों ने इसे रेडियो दूरबीनों की पृथ्वी-फैली श्रृंखला के बारे में प्रेस विज्ञप्ति में डाल दिया है, और वैज्ञानिकों ने इसे प्रमुख अध्ययनों में प्रकाशित किया है, जबकि इसके विषय को प्यार से वही कहा है जो यह दिखता है: एक फजी नारंगी डोनट।
हालाँकि, पर ऑक्सी कला लॉस एंजिल्स में गैलरी, धनु A* का वह गूढ़ चित्र थोड़ा अलग दिखता है।
अपनी निर्धारित दीवार पर अलग, 4.3 मिलियन-सौर-द्रव्यमान वाला ब्लैक होल खुद को कलात्मक आलोचना और प्रतिबिंब के लिए खोलने के लिए, ब्रह्मांड और शिक्षा दोनों में, अपनी सामान्य खगोलभौतिकीय सीमाओं के बाहर जगह लेता है। मुझे स्वीकार करना होगा, जब मैंने पहली बार इसे देखा, तो मेरी प्रारंभिक भावना यह थी कि एक आर्ट गैलरी में ब्रह्मांड की एक असंपादित वैज्ञानिक छवि प्रदर्शित करना उत्सुक है, और विशेष रूप से वह जिसे गैलरी में प्रदर्शित कलाकारों का बनाने में कोई हाथ नहीं था। यह खोखला और थोड़ा दिखावटी भी लग रहा था। लेकिन, कुछ समय बाद मैं नरम पड़ गया.
एसजीआर ए * के फ्रेम के चारों ओर जानबूझकर खाली किया गया क्षेत्र वास्तव में इसके वैचारिक और दृश्य भार को एक तरह से विरामित करता प्रतीत होता है, जो कि खोज बार और Google क्रोम टैब की विशिष्ट ऑनलाइन पृष्ठभूमि मेरे लिए कभी नहीं थी। मेरी राय में यह टुकड़ा अपने आप में अभूतपूर्व नहीं था, लेकिन इसे गैलरी की दीवार पर लगाने का विकल्प हो सकता था।
इससे मुझे आश्चर्य होने लगा कि क्या कला और विज्ञान की तरंग दैर्ध्य रचनात्मक या विनाशकारी रूप से एक दूसरे के साथ हस्तक्षेप करती हैं, या क्या वे वास्तव में शुरू में एक ही हैं। उदाहरण के लिए, कुछ ऐसा जो कला में अत्यंत अंतर्निहित है, लेकिन विज्ञान में नहीं, वह है व्यक्तित्व का विचार। कला के एक सच्चे काम को अक्सर अपूरणीय माना जाता है, लेकिन एक आदर्श वैज्ञानिक निष्कर्ष खुद को सार्वभौमिक सत्य साबित करने के लिए प्रतिकृति पर निर्भर करता है।
हालाँकि, दूसरी ओर, कला और विज्ञान के गीत गाने वाले सबसे प्रसिद्ध उदाहरणों में से एक लियोनार्डो दा विंची हैं, जिनकी उत्कृष्ट कृतियाँ हैं विशेष रूप से निर्मित शरीर रचना विज्ञान, भौतिकी और गणित के सिद्धांतों पर। क्या यह पूछना उचित होगा कि दा विंची के लिए दोनों में से कौन सा अनुशासन पहले आया? सबसे पहले उसके मन में कौन सा विचार उबल रहा था, जो दूसरे को बुलाने के लिए आगे बढ़ रहा था?
सच कहूँ तो मुझे नहीं पता कि मैं इसी सोच के साथ पत्थर से पानी निचोड़ रहा था या नहीं। लेकिन अगर मैं होता, तो भी मुझे लगता है कि इसमें भी कुछ दिलचस्प बात है। फ्रांसीसी चित्रकार मार्सेल ड्यूचैम्प एक बार कहा था 1957 में कलात्मक आलोचना के बारे में अपनी बात में उन्होंने कहा था कि “रचनात्मक कार्य केवल कलाकार द्वारा नहीं किया जाता है; दर्शक कार्य को उसकी आंतरिक योग्यताओं को समझकर और व्याख्या करके बाहरी दुनिया के संपर्क में लाता है और इस प्रकार रचनात्मक कार्य में अपना योगदान जोड़ता है।”
जब हम विचार करते हैं तो यह और भी प्रासंगिक हो जाता है क्यों मैं सबसे पहले इस एसजीआर ए* प्रदर्शनी को देख रहा था।
दर्शक
पिछले साल सितंबर में छह दिनों के लिए, गेटी म्यूज़ियम के पीएसटी: आर्ट एंड साइंस कोलाइड कार्यक्रम ने मुझे लॉस एंजिल्स में लगभग 30 दीर्घाओं की यात्रा करने और विभिन्न कलाकारों और कला क्यूरेटरों को दी गई चुनौती के परिणामों को आत्मसात करने के लिए आमंत्रित किया: टिपटो के प्रदर्शन बनाने के लिए कला और विज्ञान को अलग करने वाली रेखा. कला पत्रकारों के समुद्र में, मैं एकमात्र विज्ञान समाचार प्रतिनिधियों में से एक था – यदि एकमात्र नहीं – तो समकालीन खोजों और मौलिक सिद्धांतों के निशान के लिए कैनवस और मूर्तियों की सावधानीपूर्वक खोज करता था, मैं काले और सफेद में पढ़ने का आदी हूं।
दूसरे शब्दों में, मैं इस यात्रा पर एक बाहरी व्यक्ति के रूप में आया था।
लगभग तुरंत ही, पहले ही दिन, एक गैर-कला-पत्रकार के रूप में मेरी स्थिति बिल्कुल स्पष्ट हो गई, और सच कहूँ तो, धोखेबाज़ सिंड्रोम में वृद्धि हुई जिसे मैं आम तौर पर महसूस करता हूँ, चाहे कोई भी अवसर हो। उभरते कलाकारों के बारे में बात करते समय मुझे अपने साथियों की पृष्ठभूमि का ज्ञान नहीं था, मुझे आर्ट गैलरी नौकरशाही की सटीक गतिशीलता का पता नहीं था और, एक से अधिक बार, मुझे अजीब तरह से अपने एक नए मित्र से पूछना पड़ा कि कैसे जिस व्यक्ति से मैंने अभी बात की वह विपुल था। मेरे पास वस्तुनिष्ठ तरीके से कला को सहजता से आंकने के लिए आवश्यक विशेषज्ञता नहीं थी, और वास्तव में मुझे कलात्मक आलोचना की पूरी अवधारणा वास्तव में जटिल लगती है जिसे भेदना कठिन है। लेकिन मैं क्या किया विज्ञान के बारे में मेरा ज्ञान था।
इस प्रकार, हमने जो कला देखी, उसमें मैंने कर्तव्यनिष्ठा से समीकरणों के धागों की खोज की – भले ही केवल पकड़ने के लिए कुछ हो। मैंने इसे एक वैज्ञानिक सम्मेलन की तरह माना और यहीं पर मैंने ड्यूचैम्प के विचारों के बारे में सोचना शुरू किया।
डुचैम्प ने एक मायावी घटना के बारे में सोचा जिसमें एक दर्शक किसी कृति पर प्रतिक्रिया करता है जबकि कलाकार की उस प्रतिक्रिया में तकनीकी रूप से कोई भूमिका नहीं होती है। वह कहते हैं, “यह घटना रंगद्रव्य, पियानो या संगमरमर जैसे निष्क्रिय पदार्थ के माध्यम से होने वाले सौंदर्य परासरण के रूप में कलाकार से दर्शक तक स्थानांतरण के बराबर है,” और मुझे लगता है कि स्थानांतरण काफी हद तक मानसिक पर निर्भर करता है जिन रास्तों को अपनाने के लिए व्यक्ति पहले से ही तैयार रहता है।
यह अवधारणा मुझे टीवी शो “मैड मेन” के एक दृश्य की याद दिलाती है जिसमें कोई व्यक्ति कला का एक अविश्वसनीय रूप से महंगा टुकड़ा खरीदता है लेकिन कार्यस्थल में किसी को भी इसे देखने की अनुमति नहीं देता है। अंत में, कुछ पात्र एक झलक पाने में कामयाब हो जाते हैं, उन्हें लगता है कि यह अमूर्त लाल छींटों के साथ एक कष्टप्रद सादे कैनवास से ज्यादा कुछ नहीं है। वे तुरंत प्रतिक्रिया देना शुरू कर देते हैं क्योंकि उन्हें पारंपरिक रूप से कुछ अधिक सुंदर चीज़ की उम्मीद थी। लेकिन फिर, उनमें से एक, केन, प्रतिबिंबित करता है कि शायद प्रतिक्रिया ही मुद्दा है। “जब आप इसे देखते हैं, तो आपको कुछ महसूस होता है,” वह कहते हैं। अफ़सोस, कमरे में मौजूद हुए बिना, कलाकार भावनाओं को भड़काने और सौंदर्यशास्त्र के बारे में बातचीत को प्रेरित करने में कामयाब रहा।
इन वैज्ञानिक कला प्रदर्शनों के साथ, ऐसा लगा जैसे कलाकृति को टुकड़ों को उनकी वास्तविक क्षमता तक लाने के लिए कलात्मक और वैज्ञानिक दर्शकों दोनों की प्रतिक्रियाओं की स्वाभाविक रूप से आवश्यकता थी।
धागे
में एक प्रदर्शनी हुई डौग ऐटकेनका औद्योगिक कला स्टूडियो, जहां कलाकार के प्रोजेक्टर पर चल रही फिल्म के रूप में प्रकाश की तारें दीवार के पार घूमती हैं, जिसमें अमेज़ॅन कारखाने में विचारोत्तेजक नर्तकियों, ग्रामीण इलाकों में ड्राइवरों और असंख्य अन्य मानवीय अनुभवों को दर्शाया गया है। इससे मुझे आश्चर्य हुआ कि क्या क्वांटम उलझाव का टुकड़े से कोई लेना-देना है, क्योंकि फोटॉन क्वांटम कण हैं और उलझाव में इन कणों का अस्तित्व में होने के बावजूद जुड़ा होना शामिल है। अलग-अलग स्थान. यह तब भी संभव है जब कण ब्रह्मांड के विपरीत दिशा में हों, जैसे डिलीवरी ट्रकों में अमेज़ॅन कर्मचारी और निजी जेट पर अरबपति।
हालाँकि, प्रदर्शनी में मेरी मुलाकात किसी और से हुई, जो नृत्य के बारे में लिखता है, वह क्वांटम यांत्रिकी के बारे में नहीं सोच रहा था। उन्होंने नर्तकियों की गतिविधियों की पेचीदगियों की ओर इशारा किया, और कमरे में मौजूद अन्य लोग ऐटकेन के संगीत संबंधी निर्णयों और फिल्म निर्देशन पर बारीकी से ध्यान दे रहे थे।
हैमर संग्रहालय में, एक छोटे से परदे वाले कमरे में जाने से आप एक बड़े कांच के बक्से में पहुँचते हैं जिसके भीतर जीवित मधुमक्खियाँ मूर्तियों के शीर्ष पर छत्ते के पैटर्न बनाती हैं जो उन पैटर्न को कला के कार्यों में बदल देती हैं। मैंने और तीन अन्य लोगों ने देखा कि एक मधुमक्खी कंटेनर के नीचे तक उड़ गई और अपने मृत भाइयों में से एक को ऊपर ले गई, जहां बाहरी दुनिया के लिए एक सुरंग है।
इस संग्रहालय के एक अन्य कमरे के अंदर एक गतिशील ब्लैक होल मौजूद है जो मिर्गी के बारे में चेतावनी के साथ आता है। हम नहीं जानते कि ब्लैक होल नग्न आंखों को कैसे दिखते हैं, लेकिन मैंने ज़ोर से विचार करना शुरू कर दिया कि क्या उन्हें उन लोगों के लिए मिर्गी की चेतावनी की आवश्यकता होगी जो शून्य के गुरुत्वाकर्षण खिंचाव का सामना करने पर नूडल जैसी पट्टियों में फैलने से बच सकते हैं – मैं एक ऐसे लेखक के डर से मिला जो प्रदर्शनी के आकर्षक रंगों को अपने फोन पर कैद करने की कोशिश कर रहा था क्योंकि वे रंग उसके मोबाइल कैमरे पर अजीब तरीके से उतार-चढ़ाव कर रहे थे।
पास में, आप नकली लहरों वाले एक नकली तालाब के सामने, फर्श पर बैठ सकते हैं और जंगल की नकली आवाज़ें सुन सकते हैं, साथ ही असली जंगल का वीडियो भी देख सकते हैं। मैं कुछ समय के लिए वहां रुका और यह याद किया कि जब अनियंत्रित जलवायु परिवर्तन हमारी दुनिया को तबाह कर देगा तो यह हमारे भविष्य के लिए एक खिड़की कैसे हो सकती है। एससीआई-एआरसी गैलरी में कलाकृति, शीर्षक के तहत “प्लैनेट सिटी के दृश्य“एक काल्पनिक दुनिया की कल्पना करने के लिए वास्तविक उपग्रह छवियों और भविष्य के वीडियो गेम प्रारूपों का उपयोग करता है जिसमें मानवता एक ही शहर में रहती है ताकि ग्रह के बाकी हिस्सों को ठीक किया जा सके। इसने मुझे एक तरह से आंसू बहाए जो रिकॉर्ड तापमान के बारे में अलग खबर नहीं थी, और मैंने देखा कि कुछ अन्य लोगों की भी ऐसी ही प्रतिक्रिया थी।
ब्रांड लाइब्रेरी और आर्ट म्यूजियम में, जमीन पर यांत्रिक ब्लॉकों से जुड़े घास के डंठल मंगल ग्रह पर नासा के दृढ़ता रोवर द्वारा दर्ज किए गए मंगल ग्रह के हवा के पैटर्न के अनुसार चले गए। हलचलें अस्थिर थीं, इसलिए नहीं कि मंगल पर हवा अनियमित है, बल्कि इसलिए कि हमारे डेटा में घास के बहाव में अंतराल के कारण अंतराल है। बाहर, एक दीवार को शेवरॉन पैटर्न में चमकीले पीले टेप से सजाया गया था, वह टेप जिसका उपयोग नासा उन उपकरणों को लपेटने के लिए करता है जो पृथ्वी से परे स्थानों पर विस्फोट करते हैं। दूसरी दीवार पर एक माइक्रोचिप थी जिसमें लाखों लोगों के नाम थे।
इसके बाद इसे बृहस्पति के चंद्रमा यूरोपा की यात्रा पर भेजा गया है।
अपने भाषण में, ड्यूचैम्प ने कला के निर्माण के दो ध्रुवों पर विचार किया “एक ओर कलाकार, और दूसरी ओर दर्शक जो बाद में भावी पीढ़ी बन जाता है,” अनिवार्य रूप से निर्माता और गवाह दोनों को समान महत्व देता है। सृजन करता है और अपनी विरासत को तराशता है।
कलाकृति को देखना या महसूस करना एक तरह से कलाकृति का ही हिस्सा माना जा सकता है; यह तब जटिल हो जाता है जब इस बात पर विचार किया जाता है कि विभिन्न पीढ़ियों से और विभिन्न दृष्टिकोण वाले कितने अलग-अलग लोग दर्शकों के रूप में कार्य करेंगे।
वैज्ञानिक कला उन अर्थों की छवियां पेश करने में कामयाब रही जिन पर मैं लंबे समय से वैचारिक रूप से विचार करता रहा हूं, लेकिन मेरी गहरी इच्छा थी कि मैं इन टुकड़ों को कला की दुनिया की आंखों से देख सकूं ताकि यह जान सकूं कि विज्ञान ने कैसे बढ़ाया, घटाया या बाद में उनके अनुभव में बुना होगा। हालाँकि, कला की वैयक्तिकता दुर्भाग्य से रचनात्मक कार्य की वैयक्तिकता में प्रतिबिंबित होती है।
मुझे यह विशेष रूप से तब महसूस हुआ जब मैं ओलाफुर एलियासन के चांदी के टावरों के नीचे खड़ा था और ऊपर की ओर देख रहा था। यह जितना मैं समझा सकता हूँ उससे कहीं अधिक मंत्रमुग्ध कर देने वाला था; इससे ऐसा लगने लगा जैसे प्रकाश और दर्पण ही आपको एक ऐसी दुनिया खोजने की ज़रूरत है जिसमें भौतिक अनंतता आपकी मुट्ठी में हो।
फिर भी, मुझे पता था कि मेरे अंदर का विज्ञान पत्रकार ही बोल रहा था।
इस यात्रा को पीएसटी: आर्ट एंड साइंस कोलाइड इवेंट के हिस्से के रूप में गेटी संग्रहालय द्वारा वित्त पोषित किया गया था।
